Performance, 2021-...

FR

« Ce faisant, Castonguay fait percevoir à l’échelle de l’infiniment petit une corporalité étonnante et quelque peu chaotique. Sa musique évoque les propriétés langagières qu’a la matière dans des situations de transfert d’énergie, de rencontre et de communication. Le bruit n’est qu’un des résultats naturels de son travail. » - Erin Gee, Galerie Nouvel-Ontario

Pour la performance Capter les fréquences optiques, des têtes de scanner modifiées sont utilisées comme dispositifs audiovisuels expérimentaux. Ces dispositifs permettent de capter la réflexion d'artefacts, tels que des minéraux et des résidus électroniques intégrés dans des matériaux bio-plastiques. Faisant écho à l'origine de la technologie, la ré-appropriation de ces dispositifs évoque les concepts de temps et de mémoire, dans une approche archéologique des médias. Pendant la performance en direct, ces objets sont utilisés comme une notation graphique, permettant aux scanners piratés de traduire notre monde analogique en sons et en images en mouvement. Une fois le processus de numérisation effectué, le grossissement des textures et la distorsion temporelle décontextualisent la matière physique. Le visuel devient un paysage abstrait, rappelant l'esthétique de l'analyse spectrale, révélant une réalité mécanique poétique traduisant la matérialité qui se trouve entre les 1 et les 0.

 

EN

« In making her music, Castonguay exhibits curiosity and sensitivity in the face of a non-human perspective: in doing so, she reveals surprising and somewhat chaotic physicality at the microscale: evoking languages of materiality relative to energy exchange, encounter, and communication. Noise is just one natural outcome of this work. » - Erin Gee, Galerie Nouvel-Ontario

In this performance, Capturing Light Frequencies, modified scanner heads are used as experimental audiovisual devices. These devices allow to capture the reflection of artifacts, such as minerals and electronic residuals embedded into bio-plastic materials. Echoing the origin of technology, the re-appropriation of these devices evokes the concepts of time and memory, in an archaeological approach to media. During the live performance, these objects are used as a graphic notation, allowing the hacked scanners to translate our analog world into sound and moving images. Once process into the digital realm, magnification of textures and temporal distortion decontextualize the physical matter. The visual becomes an abstract landscape, reminiscent of the aesthetics of spectral analysis, revealing a poetic machine reality translating the materiality which lies between 1’s and 0’s.

 

Exposition virtuelle // Virtual Exhibition

2022 : The imperceptible signals that surround us, resonate in the sound art of Stephanie Castonguay @ Streaming Museum

Crédits

Composition, conception électronique, programmation sonore, création instruments : Stephanie Castonguay

Programmation visuel et protocol communication (Processing, Arduino) : Raphaël Demers

Video Rustines_Lab : Florence-Delphine Roux

 

Remerciements

La création des instruments a été soutenue par le collectif Pixfilm grâce à la Fondation Petman, et avec l'aide technique de Raphaël Demers. La performance a également été soutenue par les Fonds de Recherche du Québec Société et Culture. La captation vidéo a été rendue possible grâce à perte de signal et à la Galerie Nouvel-Ontario.

Acknowledgments

The creation of instruments was supported by Pixfilm collective thanks to the Petman Foundation, and with the technical assistance of Raphaël Demers from Raphaël Demers. The performance was also supported by Fonds de Recherche du Québec Société et Culture. The video capture was made possible thanks to perte de signal and Galerie Nouvel-Ontario.